忽然的反省
韩少功：“一个好作家的基本要求是要有一颗深刻、灵敏的心灵，他对人性、生命和历史的洞察力要强。”
周国平：“文化是以好的文字为基础，好的文字又源自于良好的素质，它必须承载着人性、良知、理性、艺术等文化内核。”
路遥：“小说中的人物无论再ordinary，再塑料，都需要抱负能量，都需要对人类生存和期望的改善表达出深刻的洞察和关注。”
在木板路上，山水印象李大佑开口唱道：“我的吉他在黑白电视机里面，一根弦断了以后，我想了很久。”伍佰乐队重新编曲并演绎过的歌曲《我的吉他》，通过该曲描述的“吉他”这一工艺品与音乐器材，是伍佰乐队最具个性的代表之一。伍佰原版吉他六线谱中诠释出的那种悠扬感，不只是吉他的声音，还有乐迷心中的那份情愫和沧桑。
第一部分：携手搭档的旋律
他们是圈内知名吉他手，在成为好朋友后，成立了“伍佰乐团”。早期的伍佰乐团乐迷们，喜欢说这支乐队是伍佰和阿翔两个人的共同兴趣合二为一的产物。这样看来，吉他对于伍佰和阿翔两人的重要性，是无需言说的。伍佰的吉他演奏时，总能通过最恰当的音符和最合适的速度，让听众的情感迅速升温，有人将其歌曲描述为“少年意气和老人心情的交织”。
胡德夫吉他演奏家赵雷认为：“伍佰乐队的音乐的确很有特色。伍佰的声音和演唱都很独特和人性化，这可能就是伍佰吸引听众的原因，有社交媒体的一句话说得好，‘伍佰能让人瞬间着迷的是他的音乐有共鸣的力量’。”
第二部分：调整音符也能调整心情
众所周知，在现代社会，人们的生活压力越来越大，越来越多的人被揪着心情。而此时，音乐作为一种重要的调节心情的工具，成为还原和平衡心情的良方。伍佰的歌曲，大多是表达着与生活相关的情感，而伍佰自己也表示：“自己的音乐创作灵感多来自生活。”可以说，伍佰的音乐诠释了生活中的人生哲理和情感，所以听着伍佰的歌曲，就像告别那些困扰自己的事情，心情逐渐回归平衡状态。
不仅如此，对于每个音乐爱好者来说，学习玩吉他，也能获得很多心灵上的愉悦和挑战感。在学习过程中，不难发现，当调整一个单音符的位置和长度，甚至少许微小的力度和轻重时，会让歌曲表现的完全不同，如同我们自己的生活中，若有些微的变化，也会引起明显的变通。吉他演奏，让闲散的脑细胞得到有效的锻炼，也是提升人内心素质、情感的最佳途径之一。
第三部分：伍佰代表的民谣摇滚精神
伍佰是一位具有良好音乐天赋的人，他用自己激情和直白的音乐打动了多少人的心灵，充分诠释着很多诗人文学家所谓的文化艺术核心。民谣摇滚精神，是伍佰乐队的一个显著特色，其艰苦创业的精神，与坚定的思想信仰子成为了伍佰乐队的核心元素。他曾推崇过蕾纳德·科恩却同时骂了潘越云，而这样的人实则是那个年代、那个时代和那个环境中的代表。
在现代快节奏的时代背景下，民谣音乐为人们提供了一道突破常规的出口，以亲和且直白的方式传递着情感，完全没有受到商业化趋势的干扰。民谣情怀对听众而言，是对那种天真的回忆和情感回味的纪念。而这样滋养 mind 和 soul 的音乐，也许在未来的潮流下继续会受到质疑、嫌弃和排挤，但它绝不会被遗忘，也绝不会失传。
最后说一下，伍佰原版吉他六线谱，其实是一篇对内心深处的反省和自我的诠释。最后再引用一句伍佰的话：“吉他曾经是我的情人，现在成为了我的朋友”，我们体会到的不仅是音乐带给我们的美好与快乐，还有音乐带给内心深处的悔意和冥想。
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